KUNST UND MODE: WAS PASSIERT, WENN ZWEI KREATIVE WELTEN AUFEINANDERTREFFEN?

Was passiert, wenn Mode auf Kunst trifft?

In der heutigen Welt ist die Modebranche weiterhin stark von der Kunstgeschichte inspiriert und bezieht sich klar auf die Arbeit der größten Meister aller Zeiten oder bezieht bei anderen Gelegenheiten konkret die Namen wichtiger zeitgenössischer Künstler mit ein. Diese Assoziation, die Kleidungsstücke mit ikonischen Formen, Themen und Farben hervorbringt, sollte uns nicht überraschen, da sie aus der Kontamination zweier ähnlicher Essenzen entstanden ist, da Mode auf bestimmten Ebenen buchstäblich Kunst zum Tragen ist. Aber was ist das Ziel von Designern, die von der Welt der Kunst inspiriert sind und inspiriert wurden? Die verfolgte Absicht besteht sicherlich darin, Kleidungsstücke zu schaffen, die wahre Meisterwerke sind, die dazu bestimmt sind, Embleme eines Designs zu werden, das jeden Tag getragen werden kann.

Wer waren die Pioniere der Verbindung von Kunst und Mode?

Die Verbindung zwischen Kunst und Mode, die im 20. Jahrhundert entstand, wurde auf verschiedene Weise zum Ausdruck gebracht, in der Tat finden wir Kleiderkollektionen großer Meister, wertvolle Kooperationen zwischen Künstlern und Stylisten und bedeutenden Designern, die sich von zeitlosen Meisterwerken inspirieren ließen. Diese unterschiedlichen Herangehensweisen haben tragbare Kleidung und manchmal sogar echte Kunstobjekte hervorgebracht, Manifestationen eines sozialen und anthropologischen Interesses. Im Hinblick auf die großen Künstler, die auch die Rolle des Designers übernahmen, ist es wichtig, den Futuristen Giacomo Balla zu erwähnen, der 1914 das Manifest des futuristischen Herrenkleides unterzeichnete, in dem das wandelbare Kleid theoretisiert wurde, d.h. ein Kleid, das durch die Anwendung von Stoffen in verschiedenen Formen und Farben modifiziert werden kann. Ballas Kleid, das eng mit den Konzepten des Futurismus verwandt ist, verfolgte den Zweck, den Körper nicht statisch zu ersticken, sondern der menschlichen Form durch geometrische Motive Bewegung zu verleihen, die Ausdruck schneller Linien, gebrochener, fantasievoller Designs und eckiger Schnitte waren mit phosphoreszierenden und lebendigen Farben. Durch diese Untersuchung begann sich die Idee durchzusetzen, dass Kleidung als echte Kunstwerke angesehen werden könnte, wie Gemälde und Skulpturen.